無夢世代的逐夢吶喊－五月天與廿一世紀的我們

一、寫在前面的前面 

2015年8月31日，台灣流行音樂團體五月天(May Day)在日本武道館舉辦演唱會之後，隨即宣布停止下半年所有對外活動，進入閉關期。此舉，在流行音樂歌壇之中，引起不小的話題。

作為台灣音樂的眾多工作者中，極有知名度的音樂團體，我雖非「五迷」，對於幾首歌曲到也算朗朗上口。可見五月天在台灣青年人之中的魅力，不同凡響。 不過用這樣一種論說文式的寫作來寫一點我對於五月天的認識，說實在話，在廣大的五迷前面，是顯得班門弄斧了。

但是會想寫這樣的題目還是基於一個很單純的理由： 「為什麼五月天可以吸引這麼多人去聽？」 誠然，流行音樂就是要有辦法在廣大的音樂市場上，快速而集中的吸引消費族群的「耳光」，也因此不脫旋律簡單、詞句順口的幾個要素。但是，如果只是這樣，五月天不會有這麼長的創作歷程(1995至2015)，而且影響力甚至擴散到海外。而且連我這個音樂的「旁聽者」，也能很快速的進入他們的歌曲。 這是為什麼？ 

二、青年世代的「無夢」 

流行音樂有很大宗的創作在討論男女之間的情情愛愛。尤其銘心刻骨的情傷、情殤，往往賺人熱淚、傳唱千里。不可否認，作為流行音樂的消費主要族群－20至30歲左右的青年人(甚至如資深音樂製作人李宗聖所言：新興的中產階級)，在友誼、同儕、兩性的追求與詢問，是比起年長者還要來的強烈。 但，我所認識的五月天的創作題材，似乎不只是這一方面：

「那是誰 用掉了 我的牙膏 

我的鞋 和外套 

是誰穿走了 

那是誰 在我家 大方洗澡 

鏡子前 他和我 一樣的外表 

誰搬進 我的大腦 誰綁住 我的手腳 

是DNA 唱我反調 

還是我 的命運 

不敢自編自導」 －DNA

風華正茂的年紀，應當是勇於追尋自己的夢想與未來。然而在台灣今日的社會經濟結構，似乎不是這個樣子，也無法有這樣的可能性。對於現狀制度的箝制，青年人有他們心中想要吶喊的那一面。 

「如果說了後悔　是不是一切就能倒退 ？

回憶多麼美　活著多麼狼狽 

為什麼這個世界　總要叫人嘗傷悲 

我不能瞭解　也不想瞭解」 －瘋狂世界

對於這些箝制的反抗與吶喊不一定是時下年輕人所說的「中二病發」－一種近似無理取鬧的行為－有時是對於現狀的一種質疑，或是對於現階段社會發展的一種抗議。而抗議是否有效？或許拒絕聯考的小子確實在後來有了自己的一片天，經歷成長戰爭的天才也開創了台灣資訊市場的一席之地。 

但是其他人呢？

「一天一天看日昇日落 

看月圓月缺 年復一年的經過 

曾經我也那麼獨一無二 

怕潮起潮落 怕患得患失 

錯了又錯的疼痛 

終於我的生命只剩生存 

活著只會呼吸吃飯喝水的生活」 －生活以上生存以下

更多的人在這樣的生產體系中選擇了屈服，進一步被社會體制吸納。從學生到出社會，最後「多少有志之士的理想就在這上班、下班之中消磨殆盡！」。忙碌的生活讓青年人無法去想更多遠大的、宏觀的構想。面對體制的無力，也只能選擇在「小確幸」之中找到安慰。 

「這故事 熟悉嗎 走過嗎 

無奈嗎 心痛嗎 

傻不傻瓜 代價 一樣無價 

到最後 一轉眼 就老花 

一轉眼 就白髮 

一轉歲月 眼淚 也都爆炸 

只剩 三個 悲傷傻瓜」 －三個傻瓜

三、青年世代的「逐夢」

但是如果只有這樣，那顯然也太悲觀。確實，音樂中描寫的那些令人感到憤恨、沮喪的現象，確實存在。但，五月天也不是只有陳述現狀，在現狀之外，也有不少對於自己與社會宣示的吶喊： 

「我和我驕傲的倔強 

我在風中大聲的唱 

這一次為自己瘋狂 

就這一次 我和我的倔強」 －倔強

五月天在這裡就清楚的展現對於1960年代，美國搖滾樂精神的繼承。即便現實令我們感到沮喪，還要挺起胸膛迎上前去。生命不該只是屈服，還有抵抗的可能性。因為這是「不能與不為」的選擇。 

「此生到盡頭 你是誰 曾怎麼活 

他們說 就讓他們去說 

生命如長風 吹過誰 的心頭 

你想被記住 的那個名字 將會是什麼」 －將軍令

這種接近於存在主義式的提問和呼喊，或許也是替廣大的，廿一世紀的青年人們，一個很強力的鼓勵和發聲。 「何為活著？」，在五月天的音樂中，或有或無的，刺激著廿一世紀青年人的心靈。

四、在「無夢」中「造夢」，在「造夢」中「逐夢」 

近幾年的台灣社會，對於青年人而言，似乎不是一個友善的社會。 上一代既得利益者對於資源的把持、全球化下人力與技術移入的便利，還有資源的浩劫與耗竭讓生活與生存的壓力更加巨大。不可否認，廿一世紀的青年人們，活在一個充滿危機的時代。 如果我要說五月天的音樂深刻的指出了這個世代的特色，其實也有點牽強附會。但是他或意有所指，或令聞之者足以戒的指出了這個現象。近年來，五月天也創作了一些帶有社會意識的音樂，讓大眾看到了音樂工作者的社會責任。

「夜已央 天已亮 白晝隱沒了星光 

像我們 都終將 葬身歷史的洪荒 

當世人 都遺忘 我血液曾為誰滾燙 

入陣曲 伴我無悔的狂妄」 －入陣曲 

在我看來，五月天的音樂告訴了廿一世紀的青年人們，即便社會是如此的險惡，逼著我們必須「無夢」，我們也不能放棄「造夢」的可能，然後盡自己最大的心力「逐夢」。

「就算庸庸碌碌匆匆忙忙 活過一輩子 也要分分秒秒年年日日 全心守護你 最小的事」 －最重要的小事

2018.01.26 後記：
這篇心得是三年前寫的。當時候還不知道馬世芳老師的寫作風格，這種把歌詞混和在論述之中的文體，我是看A的一篇小故事得到靈感的。
(現在想想，其實A應該很早就知道馬芳老師的相關資訊，那篇小故事應該也是借用這種文體吧)

一如我在開頭所說的，我對五月天的熟識不如這些鐵桿五迷，上面說的幾首歌有些還是之前A告訴我的(例如DNA)，但是五月天的幾首歌－軋車、武裝、九號球、乾杯......這些寫人生寫友誼的作品，確實給我這個對「主流中文流行音樂」(請容許我用這個詞彙)，那兩情之中加害者與被害者的檢討(好像又用了一個有點偏激的詞......)，更讓我會稍微去思考：音樂是什麼？一個聽眾跟一個樂手的責任又是什麼？

三年後的今天重新整理了這篇心得，一個卅歲還是一事無成的人，再去聽這些歌還是會有某種振奮或是激勵。雖然當時A的回應是「其實我們不完全是無夢的世代，而是無法成夢的世代，因為我們有著跟前輩們不一樣的課題要面對」，如是，也正如我自己在最後的結語所說的，如果是這樣，那就在「無夢」中「造夢」，在「造夢」中「逐夢」吧。

以上